曾听说流行音乐的特点就是通俗易懂云云。不知这是哪年的话了，现在是听不懂的才叫流行音乐。其实，流行音乐的“听不懂”很好理解。那些作词的作曲的唱歌的自知弄不出既通俗又深刻的曲子，只好学某些低劣的“诗人”、“艺术家”一样玩起了“深沉”、“后现代”；而国人又大多信奉“看得懂的不算好，看不懂的才是好”；再加之俊男靓女对异性歌迷的吸引，一颗颗“新星”冉冉升起。然而，在我眼里，这里的大碟才真正称得上是流行…… 　

　　我算是一个很爱音乐的人，几乎在一切可以有音乐的时候都不会让耳朵闲着。习惯了在写字时身后飘浮着悠扬的、舒缓的旋律；像门帘一样，风一吹整个飘动起来把你紧紧缠绕。于是在很长的时间里我听音乐都是不听词的，只要旋律好曲子好就行。可是有一天我发现那些歌里的字是那么美，或许只是一句话几个字，但却真的深入人心。和着旋律在嘴边吟唱，那时候人的心会很柔软，就像马路上树影斑驳里，渐行渐远的那个背影，突然就打动了听歌的人，只有中国人自己的母语音乐才有这般效果……

　　我们这一代是八大样板戏陪伴长大的。电影金曲的奏响无疑会唤起人们对电影的视觉记忆，而一幅幅电影画面，有些甚至是黑白画面，除了会让人们重温经典电影情节甚至对白，更重要的是唤起观众关于自己的那个时期的记忆，你听《翠堤春晓》的明媚欢快、《简爱》的缠绵忧伤、《孤独的牧羊人》的高远俏皮、《雪绒花》的深情舒缓、《罗密欧与朱丽叶》的心碎真挚、《与狼共舞》的临远奇妙……

　　一直以来我宣称喜欢爵士，只是因为chet baker 或者gilberto的歌声可以让我舒服地陷进忧郁而不用自卑罢了。经常把自己的感情和回忆跟忧愁的旋律搅在一起，不见得是一件好事。虽然我们很享受这种时刻，会不自觉的这样做，如果变成习惯了，人也就难免变得空虚寂寞。自己独自起舞，对我这样喜欢聆听的人来说，是需要极大勇气的。酒吧就是这样一个场所，让我有这种勇气。想象一下，当所有人都放下回忆，排斥伤感，听着Ella演绎的《the girl from ipanema》 在晃动身体……it ain't necessarily so－to be sad all the times……

　　古典音乐是一个昂贵的选择，尤其是歌剧。音乐属于文化范畴，文化是时代的产物，一种文化属于她的时代，一个时代拥有她的文化。隔代流行也有，但顶多也就是附庸风雅的一时风尚，比如女子的踏脚裤和上海的《天鹅湖》。如今不是古典音乐的时代，也没有必要是。期望风水轮流转未免守株待兔。于是有人摇旗呐喊，充当着古典音乐救世主的角色，比如帕瓦洛蒂；有人痛定思痛，穷极悲观主义论调，比如勒布莱希特；有人面不改色心不跳，抒发一阵情感之后仍旧对仅有的古典音乐市场感怀备至，比如说我……